?

Log in

Вс, 20 июл, 2014, 12:52
andrey_g: 20 июля 1938 года родился Алексей Герман.



«Я достаточно иронически отношусь к своему творчеству. Мне, правда, не нравится, когда к нему иронически относятся другие». Алексей Герман.



О съемках картины «Проверка на дорогах» Алексей Герман рассказывал: «В «Проверке на дорогах» под заминированным мостом проплывает баржа с советскими военнопленными. Их изображали зэки (основная статья — изнасилование). «Какие лица! — повторял вслед за папой Константин Симонов. — Какие лица!» Особенно ему нравился комбриг в центре. В жизни комбриг был барменом-валютчиком из гостиницы «Европейская». Симонов умер и не узнал, что это уголовники. Я не признался: он был советский человек, он бы меня проклял. Но где еще я мог взять шестьсот мужчин в возрасте от 18 до 50, которые согласятся побриться наголо? И главное, ну-ка набери в гражданской массовке столько интересных лиц! А именно они — тот раствор, который делает картину, который может погрузить зрителя в правду. Артист сам по себе — никогда. Он — персонаж, вставленный в жизнь, он кого-то изображает. Жизнь в кино — это массовка. Но если артиста с ней соединить, попадаешь в плен мира, который существует по своим законам. И дальше зритель никуда не денется. Что такое «Андрей Рублев»? Что там есть? Потрясающий Солоницын? Да ничего подобного. Просто Тарковский посадил его в мир, который сотворил, где хохочут, где плавают, где — «летююю», он слился с этим миром, и получилось потрясающее кино».



Рассказ о биографии Алексея Германа на сайте «Чтобы помнили».

Ср, 9 июл, 2014, 13:31
andrey_g: 10 июля 1951 года родился Александр Кавалеров.



С начала 1980-х годов Александр Кавалеров исчез с экранов страны. Почти десять лет он совсем не снимался в кино и вернулся на съемочную площадку лишь в конце 1980-х годов в эпизодических ролях в фильмах «В городе Сочи темные ночи» и «Операция «Вундерланд». Тем временем близкие Александра Кавалерова признавались, что десятилетний перерыв в работе стоил артисту немалых нервов и здоровья. Актер очень переживал, что не мог найти себя и практически потерял интерес к жизни.

В начале 1990-х годов Кавалеров сыграл более заметные роли в психологической драме «Ночь самоубийцы», телесериале «Человек со свалки» и трагикомедии «Тараканьи бега». Однако в связи с кризисом в стране и отсутствием ролей о кинематографе актеру пришлось снова на некоторое время забыть. Очередное возвращение Александра Кавалерова на экраны состоялось в конце 1990-х годов. В стране стали активно сниматься сериалы, и вскоре Кавалеров снялся в сериале «Улицы разбитых фонарей» в 1998 и 1999 году. Год спустя актер сыграл пастуха Николая Егоровича Лазарева в сериале «Агент национальной безопасности», а в 2001 году появился в одной из серий сериала «Убойная сила» в роли сотрудника миграционной службы Николая Николаевича.





Рассказ о биографии Александра Кавалерова на сайте «Чтобы помнили».

Чт, 23 янв, 2014, 14:09
andrey_g: 22 января 1898 года родился Сергей Эйзенштейн.


В 1920 году Сергей Эйзенштейн был отправлен на учебу в Москву в Академию Генерального штаба на восточное отделение для изучения японского языка, но военным переводчиком не стал. Позже Сергей Эйзенштейн писал: «Чтобы попасть с фронта в Москву, я поступаю на отделение восточных языков Академии Генерального штаба. Для этого я одолеваю тысячу японских слов, осиливаю сотни причудливых начертаний иероглифов. Академия - не только Москва, но и возможность в дальнейшем узнать Восток, погрузиться в первоисточники «магии» искусства, неразрывно для меня связывавшиеся с Японией и Китаем. Сколько бессонных ночей пошло на зубрежку слов неведомого языка, лишенного всяких ассоциаций с известными нам европейскими!». Одновременно он начал работать художником московского молодежного театра «Пролеткульт», оформил свой первый спектакль «Мексиканец» по книге Джека Лондона. Появившись там впервые, молодой человек заявил, что готов писать декорации, ставить спектакли, но будет это делать лишь для того, чтобы получше узнать театр, а потом разрушить его. Эйзенштейн рассказывал: «Наша труппа состояла из молодых рабочих, стремившихся создать настоящее искусство, вносивших в него новый темперамент, новые взгляды на мир и искусство. Их художественные взгляды и требования полностью совпадали тогда с моими, хотя я, принадлежа к другому классу, пришел к тем же выводам, что и они, лишь чисто умозрительным путем. Последующие годы были насыщены ожесточенной борьбой. В 1922 году я стал единственным режиссером Первого Московского рабочего театра и совершенно разошелся во взглядах с руководителями Пролеткульта. Пролеткультовцы были близки к точке зрения, которой придерживался Луначарский: они стояли за использование старых традиций, были склонны к компромиссам, когда поднимался вопрос о действенности дореволюционного искусства. Я же был одним из самых непримиримых поборников ЛЕФа - Левого фронта, требовавшего нового искусства, соответствующего новым социальным условиям. На нашей стороне тогда была вся молодежь, - среди нас были новаторы Мейерхольд и Маяковский; против нас были традиционалист Станиславский и оппортунист Таиров. И тем более мне было смешно, когда немецкая пресса назвала моих безыменных актеров, моих «просто людей», ни больше ни меньше как артистами Московского Художественного театра - моего «смертельного врага».

Читать дальше...Свернуть )

Вс, 10 ноя, 2013, 20:16
masculum: (без темы)

Оригинал - в журнале masculum

Masculum. 10 источников вдохновения из советского кино

Итак, по аналогии с недавней подборкой про «10 примеров для подражания в советском кино», решил я вспомнить те женские образы, которые будоражили в свое время нас, советских пацанов конца 80-х – начала 90х. Ну, по крайней мере, меня . =)

Я намеренно не пишу «секс-символов», поскольку этот буржуйский термин как-то сразу похабит всю идею. Нет уж, пусть эти ваши леди Гага или Анжелина Джоли числятся в секс-символах. А наши советские героини были именно источниками вдохновения, идеалами красоты и женственности. Да, собственно, и до сих пор остаются.

Кто лично для меня входит в эту десятку?

развернуть списокСвернуть )

Такая вот моя "десятка". А как бы выглядел твой список?

Вт, 27 авг, 2013, 11:11
andrey_g: 27 августа 1941 года родился Богдан Ступка.



В российское кино Ступка попал благодаря Михаилу Ульянову, увидевшему молодого Богдана Сильвестровича в картине «Белая птица с чёрной отметиной». Ульянов снял позднее Ступку в своём режиссёрском дебюте «Самый последний день». Богдан Ступка рассказывал: «Михаил Ульянов увидел меня в роли Ореста в картине «Белая птица с черной отметиной» и пригласил сыграть Валерия в свой режиссерский дебют «Самый последний день». До этого мы ни разу не встречались. Когда он вошел в комнату, то, увидев меня – худенького и не очень высокого, был удивлен: «Это вы?» Ведь в картине я выглядел намного крупнее. Я в ответ: «А это вы?» Так мы и познакомились. Работали слаженно, но после премьеры Ульянов очень разочаровался в ленте и сказал, что больше снимать не будет: мол, не хочет пополнять ряды плохих режиссеров. Хотя мне эта картина очень понравилась, она имела успех и у зрителей. Но слова Ульянова так запали в душу, что я, будучи художественным руководителем театра, так ни разу и не осмелился сам поставить спектакль – приглашал только профессионалов…».



Рассказ о биографии Богдана Ступки и документальный фильм «Украинский самурай. Принцип Ступки» на сайте «Чтобы помнили».

Вс, 18 авг, 2013, 12:06
andrey_g: 18 августа 1952 года родился Патрик Суэйзи.



«В Патрике было редкое сочетание грубой мужественности и удивительной тонкости. Он был прекрасным и сильным, настоящим ковбоем с нежным сердцем». Дженнифер Грей.



После выхода картины «Грязные танцы» на экраны жизнь Патрика Суэйзи изменилась. «Я думал, что я уже не мальчишки, и привык к славе, но ничто меня не могло подготовить к тому, что началось после выхода «Грязных танцев» - рассказывал Патрик в интервью. Помимо актерской работы Патрик Суэйзи писал и исполнял песни. Он превратился в супер-звезду и идола миллионов. Началась настоящая «суэйзи-мания». Друзья и знакомые актера отмечали, что этот процесс был совершенно неуправляем, и вреден для жизни Патрика, так как поклонницы повсюду преследовали Суэйзи, пытаясь потрогать его или оторвать кусочек его одежды. Зато новые приглашения сниматься не заставили себя ждать. Вскоре Патрик снялся в фильмах «Стальной рассвет», «Уорсоу, по прозвищу «Тигр», «Ближайшие родственники», а также в культовом боевике «Дом у дороги» в 1989 году. «Я вырос в техасских барах, куда прибитые жизнью люди приходят напиться, дать кому-то по морде и получить по морде, кому и от кого – неважно, и я всю жизнь стремился понять – отчего это? Почему я так делал? Так что для меня «Дом у дороги» что-то вроде экзорцизма. Ведь я в этом жил» - рассказывал Патрик в интервью.





Рассказ о биографии Патрика Суэйзи и документальный фильм «Вся правда о Патрике Суэйзи» на сайте «Чтобы помнили».

Вт, 6 авг, 2013, 10:39
andrey_g: Исполнилось 120 лет со дня рождения Веры Холодной.



Внешность Веры с детства привлекала к себе внимание окружающих – у нее были красивые темные кудрявые волосы, большие грустные глаза и нежный овал лица. Когда Вере было два года, умер ее дедушка, живший в Москве, и овдовевшая бабушка Екатерина Владимировна попросила дочь и зятя перебраться к ней. После переезда при поддержке родственников благосостояние семьи наладилось, и в доме супругов Левченко стали часто бывать гости. Ими устраивались вечера, на которых, следуя моде тех лет, собравшиеся играли в шарады и «живые картины», в ходе исполнения которых несколько участников разыгрывали сценки, а зрители должны были угадывать слово, литературное произведение или сюжет какого-либо романса. Вера очень любила участвовать в «живых картинах», кроме того, она, как и ее отец, отлично пела, рано научилась читать и старательно искала в прочитанных книгах темы для «живых картин», которые заранее репетировала со своими куклами. В свои двенадцать-тринадцать лет Вера часто общалась со взрослыми на равных, часто поражала их важностью обсуждаемых вопросов в разговоре, широтой знаний и начитанностью. Но еще больше взрослых удивляли и покоряли доброта и отзывчивость девочки.



Рассказ о биографии Веры Холодной и документальный фильм «Прощальная краса» на сайте «Чтобы помнили».

Ср, 26 июн, 2013, 11:59
andrey_g: 26 июня 1927 года родился Владимир Мотыль.



С 1990-х годов Мотыль неоднократно избирался в правление Союза кинематографистов, он являлся секретарем Союза кинематографистов Москвы. Более десяти последних лет жизни режиссер преподавал в школах кино, телевидения, вел мастерские Высших курсов сценаристов и режиссеров. О своей преподавательской работе Мотыль рассказывал: «Ни одну лекцию или интервью я не провожу без отрывка из нобелевской речи Фолкнера. «Убрать из своей творческой мастерской все, кроме правды сердца, кроме старых и вечных истин: любви, чести, жалости, гордости, сострадания, самопожертвования, без которых любое произведение эфемерно и обречено на забвение». Вопреки запретам, в СССР на сопротивлении вырос Серебряный век, выдающиеся имена гуманистической литературы XX века: Платонов, Бунин, Пастернак, Булгаков, Ахматова, Окуджава... Власти не смогли вогнать в стойло соцреализма и таких художников, как Тарковский, Параджанов, Шукшин, Иоселиани. Достанет ли мужества молодым творцам не попасть под циничный диктат рынка, не менее жестокого, чем тоталитарная идеология минувшего века?»



Рассказ о биографии Владимира Мотыля и телевизионная передача «Человек в кадре» на сайте «Чтобы помнили».

Ср, 19 июн, 2013, 12:20
andrey_g: Исполнилось 85 лет со дня рождения Евгения Шерстобитова.



Из интервью Евгения Шерстобитова: «Детский фильм – это прежде всего чувства, испытываемые человеком, когда душа его ещё маленькая, она широко распахнута, подвластна любому влиянию. Было время, когда чувства формировались под воздействием литературы и кинематографа. И пусть литература не обижается, но кинематограф все-таки был в этом деле весомее. Они – душа ребёнка и чувства с экрана – соприкасались теснее, говоря псевдонаучно – они вибрировали в одном диапазоне. Что помогает ребёнку взрослеть? Не физически, а умственно, в моральном плане. Ответ один – опыт. Который впитывается сначала дома, в семье, потом на улице… Но это свой, личный опыт. Но гораздо большее имеет значение чужой опыт, приобретенный посредством искусства, литературы, театра, кино. Но современный ребёнок в большинстве своём книг не читает, в театр не ходит (дорого, а и не в каждом селе есть театр), а кино нашего нет. И чужой опыт сегодняшние подростки приобретают лишь через экран телевизора. А ведь там не только чужой опыт, но и совсем уж чужой мир. И в неокрепшую душу нашего ребёнка нахраписто лезут заокеанские дяди. В камуфляже и полуодетые тёти с панели… Чужие мускулистые парни с автоматами и гранатомётами, с ножами и бейсбольными битами становятся героями сегодняшнего детства наших детей. Чужие актёры становятся кумирами наших мальчишек и девчонок».



Рассказ о биографии Евгения Шерстобитова на сайте «Чтобы помнили».

Пт, 31 май, 2013, 14:03
andrey_g: Исполнилось 105 лет со дня рождения Яна Фрида.



Будущий кинорежиссер и сценарист Яков Борухович Фридланд, подаривший зрителям любимые фильмы «Двенадцатая ночь», «Собака на сене», «Летучая мышь», «Сильва», «Благочестивая Марта», «Вольный ветер», «Дон Сезар де Базан», «Тартюф» - и известный под именем Ян Фрид, родился в Красноярске.
Ян Фрид пришел к своему главному делу - музыкальному кино в возрасте, в котором другие подумывают о пенсии. Свои лучшие, доставившие и доставляющие до сих пор удовольствие зрителям картины, Фрид снял зрелым мастером: «Собаку на сене» в 69 лет, а «Летучую мышь» в 71 год.

Как пел один из героев в «Собаке на сене», «что толку в этих молодых мужчинах», когда старые мастера могут так рассказывать о любви. В замечательных фильмах Фрида блистали Михаил Боярский и Маргарита Терехова, Юрий и Виталий Соломины, Людмила Максакова, Юрий Богатырев, Алла Самохина и многие другие известные российские актеры.



Рассказ о биографии Яна Фрида на сайте «Чтобы помнили».

10 most recent